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Bouguereau, Adolphe William
Nacionalidad: Francia
La Rochelle (1825) - La Rochelle (1905)
Estilo: Neoclasicismo Francés
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Bouguereau se especializaría en la ejecución de desnudos inspirados en el mundo renacentista, de gran aceptación en la corte de Napoleón III y Eugenia de Montijo. Los retratos y las escenas religiosas completan su producción, realizada en una técnica casi fotográfica, siguiendo la estela de David e Ingres. A los 25 años consiguió el "Prix de Rome", realizando una estancia de cuatro años en la capital italiana.
The First Kiss (1873)
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The Abduction of Psyche (1895), Private Collection
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The Birth of Venus (1879) Musee d'Orsay, Paris
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The Madonna of the Roses (1903)
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Profe_Soñador
30-jul-2005, 12:15
Excelentes Obras de Arte..... Viva Picasso... Viva el Arte... Viva todo lo que eleve la Cultura de los seres humanos..... Gracias amigo por mostrar tanta belleza.... me uno a tu homenaje......
Le Printemps (The Return of Spring)1866, Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska
Profe_Soñador
01-ago-2005, 11:35
Por alguna razon, que aun no comprendo, me fascina el cuadro "Cuervos sobre el trigal", de Vincent Vang Gogh.... ¿será para ver un medico?.... mmmmmm....
Bruno Di Maio-Italiano-Hiperrealismo
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Bruno Di Maio-Hiperrealismo
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Bruno Di Maio-Hiperrealismo
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Bruno Di Maio
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Sinbarreras
02-ago-2005, 16:28
"Los dos pintores que han ejercido mayor influencia en nuestro siglo son Pablo Picasso y Marcel Duchamp. El primero por sus obras y el segundo por una obra que es la negación misma de la moderna noción de obra" Octavio Paz
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"Mierda de artista nº 047".Piero Manzoni. Mayo de 1961. Lata de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm. Su serie de 90 latas de conserva de 90 gramos cada una con excrementos de artistas conservados al natural supuso una de las crí*ticas más radicales a la valoración de las obras de arte en función del aprecio mercantil de la firma del artista. Cada lata se vendía al peso según la cotización diaria del oro. Piero Manzoni murió dos años más tarde, en febrero de 1963, sin llegar a los 30 años.
Es la pregunta del millón. Desde que las vanguardias artísticas se apropiaron de la provocación como un elemento más no hay exposición en la que alguien se lo plantee: pero, ¿esto es arte? Porque ¿qué tiene que ver una lata con excrementos de artista con el arte?
http://images.google.com.uy/imgres?imgurl=http://www.pieromanzoni.org/IMAGES/Gallery/Large/201.jpg&imgrefurl=http://fulgen.blogspot.com/2003_08_01_fulgen_archive.html&h=375&w=371&sz=24&tbnid=ZmJRxMp7GEQJ:&tbnh=118&tbnw=116&hl=es&start=4&prev=/images%3Fq%3Dmierda%2Bde%2Bartista%26svnum%3D10%26 hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DG
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CRASS
uno de los colectivos mas influyentes en la historia del punk, entre otras cosas (además de musica) producian arte gráfico... todo lo ke hicieron lo llenaban de un fuerte significado politico, y vivian coherentemente con lo ke predicaban.
la influencia ke genera este colectivo a nibel artistico perdura hoy dia, sobretodo en culturas ¨under¨ entre ellas el punk. esta es una forma distinta de ver el arte, una forma distinta de producirlo, y utilizarlo con un fin concreto de comunicación.
nunca llegaron a hacerse muy ¨famosos¨, pero es un caso paradigmatico si estamos viendo los distintos modos de arte.
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Juanki.....debo decir que me perdi con las imagenes de "Bertrand Raguet", me parece más entre abstracciones e irrealismo algunas...???, más con lo de Sinbarreras.... :wtf: , pense que hablabamos más de un Arte Clásico ,dentro de las cuales existen variadas tendencias, pero estas me parecen muy modernas.....¿? , por las imagenes que posteaste en un inicio.
Besitos
Cony
Sinbarreras
03-ago-2005, 12:27
ups.....
disculpen si la idea era una galeria con fotos de un arte clasico... no me di cuenta, puede ser ke las foto ke puse estuvieran deshuvicadas.... bueno,, la de Duchamp es contemporanea con Picasso, y en el 61 picasso aún seguía pintando (del 61 es la obra de Manzoni) así ke si se trata de epoca no estarían deshuvicadas estas imagenes..... si se trata de concepto ya es otra cosa, aunke Picasso no pertenecía a movimientos clasicistas, sino vanguardistas (como Duchamp y Manzoni).
les pido ke me aclaren si la idea es una galeria de fotos de arte clasico puedo sacarlas de aquí y abrir otra galería con ellas, no hay problema, y mi intención no es molestar con las imagenes ke pueden ser un poco agresivas.
un saludo :)
P.D.(como me olvidé de mencionarlo en mi post anterior, la imagen de CRASS es del 79)
JuanCarlos
03-ago-2005, 13:42
Luis Alberto Almería tiene obras surrealistas,, como puse algunas, me parecen muy buenas... y Bertrand Raguet, 2003 . si es comtemporáneo, y me parecieron muy buenas sus obras,,, por ello las publiqué aqui... (es abstraccionismo y tienes razon Conyta..).
A SIN BARRRERAS.. gracias por apoyar el foro, reitero que si estuviera aqui Picasso o Vangogh,, dirían : " pues hombre... vale....¡¡ y suban esas iamgenes que estan buenismas..."
Gracias a Cony, Sin Bareras y el Profe Soñador,.. y ojala se unan mas con coloboraciones a esta galeria...
BIOGRAFIA:
Georges Braque (1882 - 1963)
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Pintor francés
Nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes y cerca de 1905 comienza a pintar al modo de los fauvistas. En 1908 su interés se centra en las obras de Paul Cézanne. Mantenía una gran relación con Picasso, con quien empezó a trabajar en estrecha colaboración a partir de 1909 realizando obras estructuradas en complejas formas geométricas y pintadas con colores neutros, que hoy son conocidas como cubismo analítico. En 1914 se alistó en el ejército francés y fue herido de gravedad durante la I Guerra Mundial. En 1917 reanudó su carrera artística en solitario desarrollando un estilo más personal, que se caracteriza por los colores brillantes y la textura de las superficies y, después de su traslado a Normandía, por la reaparición de la figura humana. Falleció el 31 de agosto de 1963 en París.
acá otra de sus obras cubistas
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otra de sus obras.... :tup:
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ups.....
disculpen si la idea era una galeria con fotos de un arte clasico... no me di cuenta, puede ser ke las foto ke puse estuvieran deshuvicadas.... bueno,, la de Duchamp es contemporanea con Picasso, y en el 61 picasso aún seguía pintando (del 61 es la obra de Manzoni) así ke si se trata de epoca no estarían deshuvicadas estas imagenes..... si se trata de concepto ya es otra cosa, aunke Picasso no pertenecía a movimientos clasicistas, sino vanguardistas (como Duchamp y Manzoni).
les pido ke me aclaren si la idea es una galeria de fotos de arte clasico puedo sacarlas de aquí y abrir otra galería con ellas, no hay problema, y mi intención no es molestar con las imagenes ke pueden ser un poco agresivas.
un saludo :)
P.D.(como me olvidé de mencionarlo en mi post anterior, la imagen de CRASS es del 79)
Noo, para nada molestar Sinbarreras, es sólo para ser más claros en el tema nada más, asi mismo existe un foro de imagenes de la naturaleza, irreales y abstractas....eso nada más ya..???, asi nos alimentamos de lo que podamos aportar entre todos, estaba leyendo y se me ocurrió traer a este cubista francés del que al menos no sabía nada, la primera obra que dejé en el Foro , la habia visto, sin saber de quien era el autor....
Bueno, eso y saludos, vamos no más P'alante.... :tup:
Besitoss
Cony
JuanCarlos
06-ago-2005, 19:20
1904
Nace Salvador Dalí, el 11 de mayo en la calle Monturiol de Figueras. Se le da el mismo nombre que a otro hijo nacido diez años antes y que murió en 1901 a la edad de 7 años de meningitis. Este hecho será traumático en su Biografía y en sus conversaciones nos hablará del otro-yo, esto le crea gran desestabilidad emocional al tener que llevar de pequeño flores a una tumba que tiene su nombre.
1911
Acude a la edad de siete años a la escuela publica del maestro Traiter cuyos métodos no son nada pedagógicos.
1912
A pesar de tener un padre republicano, federal y laico envía al joven Salvador a la escuela religiosa de los Hermanos de la Doctrina Cristiana. En este año ya tiene su primer estudio en la azotea de su casa, entre otras cosas hace una reproducción en barro de la Venus de Milo.
1914
Pasa a cursar Bachillerato en los Hermanos Maristas donde se hace famoso por sus excentricidades y falta de afición a los estudios. Ese mismo año cae enfermo y sus padres le envían a Casa de los Pichot, familia de pintores y músicos, amigo.s de la familia y en el Moli de la Torre descubre el Impresionismo francés, el Puntillismo, la obra de Modesto Urgell y Fortuny, accede a la revista "L’Espirit Nouveau" donde ve reproducciones de los cuadros cubistas de Juan Gris.
1919
Se lleva a cabo la primera exposición de su obra en el Teatro de Figueras, donde unos años después se construirá el Museo Dalí.
1921
Muere su madre Felipa, acontecimiento que hunde a toda su familia en la tristeza y que causará dos reacciones muy contradictorias en años posteriores, por un lado le lleva a afirmar que "Me era totalmente necesario alcanzar la gloria para vengar la afrenta que representó para mí la muerte de mi madre, a la que adoraba religiosamente". Eso fue después que años antes el grupo Surrealista le impusiera, como a todos sus miembros, rechazar públicamente su pasado, su familia y sus amistades. Para ello Dalí presenta un cuadro con la forma de un Sagrado Corazón sobre el que escribe "Yo escupo sobre mi madre". Esto provoca la ira de su padre que le expulsa del hogar en 1929, año del incidente.
También en 1921 viaja a Madrid con su padre y su hermana para hacer el ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí se aloja en la Residencia de Estudiantes donde aparece vestido de luto con unas patillas largas y melena, viste pantalones bombachos de cazador y en las piernas lleva unas bandas que en Cataluña se llaman "mulataire" que usaban los excursionistas y cazadores.
Acude asiduamente al Museo del Prado y entra en contacto con la obra de Freud. Es aceptado en el grupo de la Residencia formado entre otros por Lorca, Buñuel, Moreno Villa, etc., cuando ven en su habitación un cuadro en estilo cubista. Cambia en su pintura y en su forma de pensar que se traduce en su forma de vestir: se corta el pelo y se lo peina engominado, desaparecen las patillas y viste trajes de corte inglés, aunque este cambio fue adoptado contradiciendo la opinión de sus compañeros, pues el aspecto de Dalí llamaba la atención y en ocasiones provocaba enfrentamientos y altercados que le ponían nervioso, pero que divertían terriblemente a Buñuel.
1923
Es expulsado de San Fernando por apoyar a la cátedra vacante a Vázquez Díaz.
1924-25
Acude a las clases de la Academia Libre, fundada por Julio Moisés y sita en el pasaje de la Alhambra. Ese verano expone en la Galería Dalmau y la críticia es unánime en elogios hacia el pintor de 21 años.
1925-26
Es readmitido en San Fernando. El 11 de abril y hasta el 28 de ese mes lleva a cabo su primer viaje a París con su "Tieta" y su hermana, Buñuel les recibe en la capital francesa y le presenta al grupo de Españoles que reside en la ciudad y consigue ver a Picasso. De regreso en Madrid, en junio se niega a ser examinado de Historia del Arte "por tres ignorante catedráticos". Este hecho hace que le expulsen definitivamente de la Real Acaemia de San Fernando. A partir de ahora el escándalo y la execentricidad presiden su vida.
1929
Se marcha nuevamente a París, en esta ocasión para rodar junto a Luis Buñuel Un perro andaluz. Presenta su primera Exposición en París prologada por Andre Breton. En verano vuelve a Cadaqués donde recibe la visita de Luis Buñuel, el matrimonio Magritte y el matrimonio Eluard. Es el primer encuentro entre Dalí y Gala y deciden no volver a separarse. Pinta el retrato de Paul Eluard, El gran masturabador y Los placeres iluminados. Desarrolla en varios escritos el método paranoico-crítico y pinta conforme a él.
1930
Se presenta La Edad de Oro. La Liga de Patriotas se manifiesta contra la película y se destruyen los cuadros que decoran el vestíbulo de Dalí, Miró, Tanguy y Max Ernst. Ilustra el Segundo Manifiesto surrealista.
1933
Se marcha a New York con Gala. Expone en la Galería Julien Levi y a su regreso a París es expulsado del movimiento surrealista a lo que Dalí responde "No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo".
1936-39
Vive en Italida durante la Guerra Civil Española. Recibe con frialdad la muerte de García Lorca y pinta entre otros Venus de Milo con Espejos, El Enigma de Hitler. Nuevo viaje a Estados Unidos. Escándalo en relación a la modificación del escaparate de los grandes almacenes Bonwit-Teller. Cuando estalla la II Guerra Mundial, se instala en Arcachon y cuando los alemanes invaden Francia, se traslada a España, va a ver a su padre y sigue camino hacia Lisboa para viajar hasta Estados Unidos donde reside hasta 1948.
1948
Regresa a España y se produce una vuelta al clasicimo en su obra. Pinta las primeras obras religiosas, las dos versiones de Madonna de Port Lligat. Escribe el manifiesto místico donde explica el arte nuclear. Dalí esta cada día más marcado por una necesidad de destacar y acentúa su excentrismo y su interés por el dinero y el poder.
1959
Inicia su ciclo de pintura histórica con El sueño de Cristóbal Colón.
1966
La Galería de Arte Moderno de New York le dedica la mayor retrospectiva a un pintor vivo. Su obra y su vida empieza a ser todo especulación y una vez más en busca de la notoriedad se proclama contrario a la comercialización del arte. No se interesa por la pintura que le es contemporánea.
1970
Publica Dalí, por Dalí. Ya han comenzado las obras para construir el Museo Dalí de Figueras.
1974
Se inaugura el Museo Dalí de Figueras, coronado por una gran cúpula geodésica obra de Pérez Piñero, es su segundo museo pues en 1971 se inauguró otro en Cleveland, Ohio.
1979
Con motivo de su 75 cumpleaños se celebra una retrospectiva en el Centro Pompidou de París, será uno de los últimos acontecimientos públicos a los que acuda el pintor, siendo ya miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes.
1982
Gala muere el 10 de Octubre, Dalí abandona la pintura y su actividad pública se reduce.
1989
El 24 de Enero muere Dalí en su castillo de Pubol y es enterrado al día siguiente en el teatro-museo de Figueras.
ultra_avb
10-ago-2005, 17:04
simplemente gracias JuanCarlos por mostrarnos tan bellas obras de arte........
Mu Buenas Imagenes, Admiro Tu Interes Por El Arte, Sobre Todo Por El Arte De Picasso.
Ahhh, Como Informacion De Mas: Los Trabajos Del Maestro Picasso Son Mucho Mas Esenciales Que Una De Tus Fotofrafias. El Arte De Picasso Fue Una Forma De Pensamiento Moderno, Que Marco El Mundo Hasta Nuestros Dias.
JuanCarlos
24-abr-2006, 22:14
Gracias Amigos... por los comentarios... pensé que los arqº.. tenemos influencia con el arte.. por ello este tema.
Quiero dejarles mis saludos por el interés...
Suerte .. ¡¡
Angelorum
06-may-2006, 12:39
Autor: Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
Empezó a pintar durante una larga convalecencia copiando su rostro de un espejo montado en el dosel de la cama. Primero fue realista -retratos de amigos y familiares, flores-; después, a causa de la intensidad de sus sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen combinada con expresiones oníricas a veces brutales. Parte de su obra incluso se ha asociado a tendencias surrealistas.
En 1929 contrajo nupcias con Diego Rivera de quien se divorció en 1940 para volverse a casar con él un año después. Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas, y miembro del seminario de Cultura Mexicana. En 1938 montó su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York
Imágenes:
El árbol de la esperanza
13747
Columna rota
13748
El accidente, 1926
13749
Angelorum
06-may-2006, 12:42
Diego y Frida
Diego y yo
La tierra
bueno...me encanta este tema!!!!:D:D
aprovecho para mostrarles ciertas imagenes de uno de mis autores favoritos...Gustav Klimt
1-bosque de abedules
13801
2-serpientes acuaticas IV
13802
3-las tres edades de la vida
13803
otas mas del mismo autor ;)
1-silueta1
13804
2-la satisfaccion
13805
3-el beso (detalle)
13806
tema re-abierto y re-avivado... carito ya podes poner el video..
ya saben nomas usese con discreción:D:D:D
tema re-abierto y re-avivado... carito ya podes poner el video..
ya saben nomas usese con discreción:D:D:D
Gracias vero!
bueno, encontré este video y me parecio muuuy interesante, por eso lo comparto con ustedes...
mas de 100 retratos de mujeres en pinturas famosas, en menos de tres minutos, realmente impresionante :tup:
nUDIoN-_Hxs
Petrus_arq
29-jun-2007, 09:46
Aunque ya se mostraron varias creaciones de Gustav Klimt, aprovecho para enseñarles varias obras más de este gran genio:
Sangre de pez (1898)
http://img91.imageshack.us/img91/5016/klimtthebloodoffishcr15th7.jpg
Judit I (1901)
http://img91.imageshack.us/img91/1545/gustavklimtjudithundholdu5.jpg
Hygieia diosa de la salud (detalle de Medicina) 1900-1907
http://img90.imageshack.us/img90/4204/klimtmedicinemuraldetaijy9.jpg
Espero que disfruten viendolas.
SodulaS
LEON HR
29-jun-2007, 15:48
es impresionante la sensibilidad por el manejo de las texturas, los colores y las formas desde todos los puntos de vista creo que cada vez que veo obras como estas, hablando de pintura, escultura y arquitectura me inspira a crear cosas diferentes y unicas, los felicito por su interes respecto a este tipo de expresiones, CaR el video es magnifico, saludos
Petrus_arq
30-jun-2007, 13:10
Aquí les dejo un fragmento de la obra de Édouard Manet.
"Nacido el 23 de enero de 1832 y muerto el 30 de abril de 1883, , siempre en París, una ciudad de la que apenas se ausentó y por cortos periodos, salvo en la juventud; vivió 51 años, que son pocos, sobre todo, para las expectativas que genera la madurez en un artista talentoso. Aún así, fueron los suficientes para la realización de una obra, muy discutida e incluso, escandalosa a ojos de sus contemporáneos, pero que el paso del tiempo ha convertido en un eslabón imprescindible en la aventura del arte moderno"
Extracto de "Manet guía antológica"
El pífano
(1866, óleo sobre lienzo 160x98 cm, París Musée d'Orsay )
http://img505.imageshack.us/img505/9283/pifano400nu6.jpg
El balcón
(1868-1869, óleo sobre lienzo, 169x125 cm, París Musée d'Orsay )
http://img505.imageshack.us/img505/9941/balconmanet500cd9.jpg
Espero que disfruten viéndolas.
SodulaS
Aquí les dejo un fragmento de la obra de Édouard Manet.
"Nacido el 23 de enero de 1832 y muerto el 30 de abril de 1883, , siempre en París, una ciudad de la que apenas se ausentó y por cortos periodos, salvo en la juventud; vivió 51 años, que son pocos, sobre todo, para las expectativas que genera la madurez en un artista talentoso. Aún así, fueron los suficientes para la realización de una obra, muy discutida e incluso, escandalosa a ojos de sus contemporáneos, pero que el paso del tiempo ha convertido en un eslabón imprescindible en la aventura del arte moderno"
SodulaS
Petrus, aún con la herramienta [ IMGREFLECT ] el ancho máximo para imágenes es de 800 px
Para este tema te sugiero que subas las imagenes como archivos adjuntos y con la medida correspondiente.
Gracias.:tup:
Petrus_arq
03-jul-2007, 11:12
Mis disculpas, no había leido esa norma, intentaré en nada que tenga tiempo volver a postear las obras con el tamaño modificado.
SodulaS
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Traducido por mcloud