Se han presentado 153 proyectos y la galería de proyectos de la web de IS ARCH ha tenido miles de visitas en la última semana, llegando a picos diarios de más de 17.000 visitas. Nos gustaría recordar que en el sistema de evaluación la puntuación del jurado técnico ha tenido un peso del 80%, y el 20% restante ha sido a través de la votación popular abierta realizada en la propia web. Desde IS ARCH entendemos la arquitectura es una herramienta al servicio de la sociedad y de esa manera todo el mundo debería ser capaz de opinar sobre ello.

Los ganadores de esta 2ª edición han sido los siguientes:

1er Premio:
Peripheral Lab

Autor: Adrià Escolano Ferrer
Universidad: ETSAB
Pais: España
Primer Premio 3.000 €, una HP Designjet Web Connected Printer, suscripción física a la revista ON DISEÑO y suscripción anual digital a la revista 2G.
Enlace: http://www.isarch.org/en/projects-gallery_12227?edition=2013#32804

2º Premio:
Built Earth

Autor: Gabriel Wulf
Universidad: ETH zürich
Pais: Suiza
Segundo Premio 2.000 €, suscripción web a la revista ON DISEÑO y suscripción anual digital a la revista 2G.
Enlace: http://www.isarch.org/en/projects-gallery_12227?edition=2013#33545

3er Premio:
e-BOX

Autores: Marco Galli Caro y Ursula Oliva Reveco
Universidad: Universidad Mayor Santiago
Pais: CHILE
Tercer Premio 1.000 €, suscripción web a la revista ON DISEÑO y suscripción anual digital a la revista 2G.
Enlace: http://www.isarch.org/en/projects-gallery_12227?edition=2013#38630

Informamos también que desde el 29 de Abril está abierta la inscripción de la 3º Edición de los Premios IS ARCH para Estudiantes de Arquitectura.

Más información:
info@isarch.org
press@isarch.org
http://www.isarch.org/en/

El pasado 21 de mayo Autodesk actualizó la aplicación para móviles AutoCAD WS a la versión 2.0 esta actualización incluye muchos cambios y mejoras para ofrecer una mejor experiencia de uso, mayor funcionalidad y hacerla una aplicación mucho más completa. El primer cambio es el nombre ya que ahora la aplicación se llama AutoCAD 360 y añade modelos de suscripción para desbloquear las nuevas características. [Más información después del salto.]

AutoCAD 360 ofrece los siguientes esquemas de suscripción:

• Versión Pro – 4.99 dólares mensual o 49.99 dólares pago anual
• Versión Pro Plus – 99.99 pago anual

Las diferencias entre estas versiones radican en el espacio que se asigna a la cuenta, el tamaño máximo de archivos, conectividad con servicios de terceros (dropbox, box, etc.) y contra la versión gratuita los modelos de suscripción ofrecen: crear dibujos nuevos, herramientas avanzadas de dibujo, herramientas avanzadas de medición, herramientas avanzadas para uso de layers, uso de propiedades y atributos, bloqueo de paletas, coordenadas en el dibujo y soporte técnico.

Novedades de AutoCAD 360

• AutoCAD WS ahora se llama AutoCAD 360.
• Hay disponibles planes de suscripción a AutoCAD 360 Pro y AutoCAD 360 Pro Plus.
• La innovadora Plumilla inteligente le ayuda a esbozar ideas de forma mucho más rápida.
• Se ofrece compatibilidad con cotas adicionales, texto de líneas múltiples, conexión a servicios de almacenamiento de terceros y más.
• Incluye propiedades y atributos, coordenadas de dibujo y una paleta de bloques.
• Correcciones de errores y mejora general del rendimiento.

Para los usuarios que opten por seguir utilizando la plataforma en modalidad gratuita, se ofrecen las siguientes herramientas:

• Línea (Poli línea, Línea, Rectángulo, Círculo, Smart Pen)
• Medida (Distancia, Área, Dimensión)
• Herramientas (Texto, Nube, Marcador, Foto)
• Layers
• Vistas (2d, 3d wireframe y 3d solido)
• Paleta de colores
• Ubicación
• Impresión

AutoCAD 360 está disponible para dispositivos iOS y Android y se puede descargar desde los siguientes enlaces permanentes:

AutoCAD 360 Android -

AutoCAD 360 iOS -

Proyecto: Messequartier Graz
Arquitectura: Markus Pernthaler Architekt ZT GmbH+
Ubicación: Graz, Austria
Superficie: 20,000 m2
Inicio obra: 2009
Finalización: 2011
Costo: 40’000,000.00 Euros
Fotografía: Paul Ott

El proyecto residencial “Messequartier” representa una contribución fundamental al debate sobre “redensificar y habitar” el centro de las ciudades. Una gran calidad en términos urbanísticos, arquitectónicos y funcionales ha sido alcanzada mediante un cuidado equilibrio entre la función, el proyecto y la consideración de los más recientes y elevados patrones de la ecología en la construcción. El proyecto ofrece áreas de residencia multi-generacional, espacio para oficinas, una guardería y servicio de restaurantes. La cubierta dispone de una generosa área ajardinada, además de una piscina y una sauna con vistas sobre la ciudad.

Messequartier (que significa “distrito de ferias de negocios y exposiciones”) es una contribución de gran calidad al parque de viviendas del centro de la ciudad. El proyecto se desarrolló como parte de un plan de reestructuración del área local de ferias y exposiciones, la cual en los últimos años había perdido gradualmente la atracción y el interés. El concepto de este complejo se basa en la combinación equilibrada de funciones, incluyendo varias tipologías de vivienda de alquiler, condominios de propiedad privada, residencias de estudiantes y alojamientos asistidos para la 3ª edad, complementado por espacios de oficinas, guardería y locales comerciales y restaurantes.

El conjunto está organizado en forma de curva envolviendo el “Moserhofschlöessl”, un edificio del siglo XVI clasificado como patrimonio. Siguiendo una línea doblemente quebrada, sobre un terreno en pendiente, el edificio crea una secuencia de espacios de diferentes características y cualidades. La plaza donde se sitúa el edificio histórico ocupa una posición central y funciona como punto de anclaje de todo el conjunto. La altimetría del edificio está definida por las diferentes alturas de los edificios circundantes y también por la pendiente del terreno, alcanzando diez pisos de altura en las zonas más bajas. En el centro, el edificio se levanta sobre pilares, permitiendo la permeabilidad de los diversos espacios exteriores, de norte a sur, creando así un inmenso jardín continuo.

Era una intención esencial del proyecto y también la principal motivación, la creación de un conjunto autosuficiente, con funciones y servicios capaces de responder adecuadamente a las necesidades del día a día en la ciudad. Con un especial enfoque en la sostenibilidad social, el proyecto ofrece un vasto abanico de soluciones de residencia, relacionando generaciones y dando una particular atención a personas con necesidades especiales.

El impacto ecológico fue la mayor prioridad en la fase de planificación y elección de materiales:

• uso exclusivo de materiales no contaminantes
• los apartamentos cumplen los estándares de casa pasiva
• necesidad de calefacción anual: 9,2 kWh/m2
• consumo total de energía: 27,14 kWh/m2
• más de 500 puntos de aparcamiento de bicicletas
• más de 700m2 de paneles solares (26% de los cuales para calefacción y agua caliente)
• cubierta con piscina de 25×5,5m y sauna, en una área total de 4.400m2

Manteniendo toda el área libre de tráfico, la zona sensible y de silencio fue significativamente optimizada.

El reconocimiento fue entregado en la Gala y Exposición A´ Design Award en Italia. Al evento asisten diseñadores y empresas de todo el mundo, los ganadores tienen la oportunidad de mostrar su éxito y talento. Como parte del evento las obras premiadas se exhibieron en el Museum of Outstanding Design, (MOOD por sus siglas en inglés)

El arquitecto Baumgartner recibió un trofeo tridimensional realizado en acero inoxidable color dorado y comentó respectó al edificio ganador “Uno de los requerimientos del cliente era lograr la certificación LEED, por lo tanto el diseño debía incorporar parámetros máximos de eficiencia energética y sostenibilidad, pero sobre todo respetar al medio ambiente “.

El Corporativo BASF era un edificio de seis niveles construido en los años 80´s; fue remodelado mediante la reutilización del 95% de los muros, ventanas y pisos existentes y se redujo su consumo energético en un 30%. Actualmente es un sinónimo de vanguardia y ha sido reconocido como el primer edificio transformado a la certificación LEED en México.

Desde la creación de éste premio únicamente cuatro mexicanos han sido acreedores a tan alta distinción.

Proyecto: Villa V
Arquitectura: Paul de Ruiter Architects
Paul de Ruiter
Ubicación: Bloemendaal, Paises Bajos
Lider de proyecto: Chris Collaris
Área: 489 m2
Año: 2011
Fotografía: Tim Van de Velde

Villa V
Desde el inicio del proyecto tuvimos muy claro que el entorno que rodea a la villa debía ser respetado y preservado tanto como fuera posible. Un sótano fue creado para la vivienda y la planta baja se encuentra semi-ubicada sobre la ladera de la colina. El primer nivel se eleva por encima de la planta baja, parcialmente acristalada y el paisaje de dunas ondulantes. Ambas fachadas, norte y sur, del primer nivel están hechas principalmente de vidrio, mientras que las fachadas oriente y poniente tienen un carácter más cerrado. Las zonas de fachada cerrada están construidas a base de madera.

Las zonas de cristal en la planta baja y primer nivel tienen componentes deslizantes muy grandes, con las partes móviles en roble claro. Los detalles de cancelería se han mantenido al mínimo. Las grandes fachadas de cristal garantizan una conexión entre el exterior y el interior, el contacto con la naturaleza está presente en toda la vivienda. Al mismo tiempo, el patio en el corazón de la villa ofrece la máxima iluminación natural en todas las habitaciones.

Schmidt Hammer Lassen Architects, en colaboración con Friis & Moltke, han sido declarados ganadores del concurso para diseñar el Centro Penitenciario Ny Anstalt en Nuuk, Groenlandia. El edificio de 8,000 m2 será la primera instalación de este tipo en Groenlandia y se centra en el contraste entre la belleza y la rugosidad como tema conductor del proyecto. Este concepto está presente también en los materiales: concreto, madera y acero corten, que tiene sus raíces en el deseo de adaptar el complejo al terreno. [Más información e imágenes después del salto.]

La propuesta se compone de cinco unidades residenciales, con habitaciones que albergan hasta 76 presos, otros usos incluyen: centros de trabajo y recreación, zona de visitantes así como una división administrativa y diversas instalaciones técnicas y de seguridad.

La creencia de que el entorno físico tiene un impacto profundo en el comportamiento humano y la voluntad de colaborar es lo que motivo al cliente a iniciar un proyecto de tal calidad arquitectónica, centrándose en el confort de los habitantes del complejo como el querer proporcionar un buen ambiente de trabajo para los empleados. Cada volumen ha sido diseñado para que los reclusos y el personal experimenten los cambios de luz y el paisaje de la región.

Cada uno de los volúmenes del complejo se sitúan en el proyecto de tal forma que todos se relacionen entre si y se organizan de tal forma que en ellos se acomoden los elementos naturales -nieve, hielo, piedra, musgo, sol, noche, día, animales- llevándolos al interior a través de una ventana panorámica que se sitúa en una sala de estar común abriendo así el interior hacia el exterior. Adicionalmente cada una de las celdas cuenta con ventanas que ofrecen vistas del terreno.

Proyecto: Ny Anstalt Correctional Facility
Arquitectura: Schmidt Hammer Lassen Architects en colaboración con Friis & Moltke
Ubicación: Nuuk, Groenlandia
Ingeniería: Rambøll A/S
Arquitectura de paisaje: Møller & Grønborg
Contratista: Rambøll A/S
Tipo: Primer lugar en competencia cerrada
Superficie: 8,387 m2
Año: 2013

Proyecto: Tunnel Monitoring Complex Hausmannstaetten
Arquitectura: Dietger Wissounig Architekten
Ubicación: Hausmannstätten, Austria
Tipo: Concurso 2012
Inicio construcción: 2011
Término construcción: 2012
Superficie: 17,851 m2
Fotografía: Jasmin Schuller

El gran complejo de edificios enclavado en el nuevo nudo viario Hausmannstaetten cumple tres funciones: centro de control de un túnel, taller de reparaciones y depósito del servicio de mantenimiento de carreteras. Con el objetivo de causar el mínimo impacto visual, el edificio ha sido concebido como parte del paisaje e implantado a lo largo de la carretera y a la cota más baja. Funciona así como un terraplén, que se sitúa en los límites del nudo y sirve simultáneamente de barrera acústica. Las cubiertas verdes, que contribuyen al control climático del edificio, se integran en el paisaje verde de los campos de cultivo. La organización de los edificios alrededor de un patio común, contribuye también a la protección acústica del lugar.

Por un lado, el complejo aprovecha la topografía como una forma para minimizar el ruido y el consumo de energía y para concentrar los accesos. Por otro lado, el lenguaje arquitectónico, de gran claridad y simplicidad formal, suaviza el impacto de los edificios en el paisaje y estabiliza un entorno muy complejo y heterogéneo. El complejo de edificios en la entrada oeste del túnel Himmelreich em Hausmannstaetten establece una diálogo consistente con el paisaje que lo rodea. A pesar de la gran dimensión de la estructura, la implantación continua a lo largo de la entrada al túnel minimiza el impacto visual en el paisaje, del cual el complejo se vuelve parte integrante.

Las cubiertas ajardinadas acompañan la línea de la carretera a la misma cota de los terraplenes existentes en el solar y en los terrenos vecinos. Hechos para permitir la construcción del túnel, estos terraplenes han sido solo parcialmente adaptados y, en combinación con las cubiertas, forman la nueva topografía del terreno. Así, la vista desde la carretera da la impresión de un paisaje continuo, pasando sobre las cubiertas verdes del complejo hacia la cuenca de Graz y sus campos de cultivo.

El complejo se caracteriza por un lenguaje arquitectónico de gran claridad y pragmatismo. El objetivo era estabilizar el área envolvente, dominada por crecimientos suburbanos de casas aisladas e instalaciones comerciales. La simplicidad y discreción del complejo contrastan así con la heterogeneidad del entorno y ayudan a controlar el impacto de las nuevas construcciones en el paisaje. Además de la extensa área de cubiertas y de los terraplenes ajardinados, perfectamente integrados en el verde de los campos de alrededor, todos los materiales usados son extremadamente resistentes y de larga duración. En los exteriores se ha utilizado mayoritariamente hormigón, capaz de soportar el desgaste causado por las duras condiciones climáticas de la región, como el hielo y el uso de sal. Por otro lado, en los interiores se han utilizado materiales como la madera, el acero y el vidrio industrial, que definen también la apariencia más ligera de las fachadas. En áreas específicas, como el área de lavado, han sido utilizados otros materiales de extrema resistencia como el acero inoxidable – resistente a la corrosión causada por el vapor de agua.

Proyecto: 105 Villiers
Arquitectura: Shaun Lockyer Architects
Ubicación: Queensland, Australia
Fotografía: Scott Burrows

105 Villiers es un proyecto de remodelación de una vivienda contemporánea en una vivienda familiar, moderna y minimalista. La casa explora volúmenes espectaculares y fuentes de iluminación para enriquecer la experiencia de vivir en el centro de una una ciudad muy ajetreada.

Vía: Contemporist

LIGA 09: SONIDO OPACO
Eduardo Castillo (Santiago, Chile)
mayo – julio 2013

El pasado 9 de Mayo se inauguró: Sonido Opaco, título del proyecto que presenta el arquitecto chileno Eduardo Castillo para LIGA 09, es una pieza robusta de madera que explora la densidad de la masa, de manera que ocupa casi la totalidad de la sala. La exposición estará abierta al público hasta el mes de Julio. [Más información después del salto]

Eduardo Castillo comenta:
‘Propongo ocupar una sala en opacidad, con una estructura de madera de 2,26 metros de alto. Silenciosa, perfumada y apuntalada, a medio camino entre guarida y remanso para las hordas. Porque no es una obra de arte para ser exhibida, sino más bien, un lugar ocupado con desmesura por una estructura de madera, temporalmente encajada con cuatro cuñas entre tierra y cielo que, como en uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, me invita a demostrar la habilidad de convertir la paja en oro.’

La exposición se acompaña del texto crítico ‘Bambalina’, escrito para esta exposición por Patricio Mardones:

‘Bambalina’
Popularmente, la expresión que ha definido lo que se conoce en Chile como buena arquitectura, remite a la idea de una construcción pesada. “Sólida”, al decir de cualquier vecino o, mejor aún: “de material”. Resabio de las precarias economías agrarias sobre las que se cimentó la nación en el s. XIX –esas que reservaron varas y maderos para pesebreras, gallineros y ranchos– y de seguro vinculado a la amenaza de recurrentes terremotos, el arraigado aprecio a la solidez produjo un consistente desarrollo de modelos constructivos, cuyo peso comunicaba a la vez la idea de permanencia y resistencia. Con el tiempo, las dificultosas fachadas de piedra y muros de adobe dieron paso naturalmente al ladrillo y al hormigón armado.

Así como las fachadas pétreas de las modestas casonas de la colonia chilena eran apenas máscaras que ocultaban tras de sí un sistema de muros de barro –imposible costear un cuerpo completo de piedra–, los muros y losas de concreto que hoy relucen en Internet, a su manera, también enmascaran la realidad temporal de palos, alambres y tablones que los apuntalaron. La pesada existencia de los hormigones es posible gracias a las tupidas estructuras de sus encofrados, esos que, durante la modernidad, fueron casi siempre construidos a partir de filigranas de madera.

Los encofrados para hormigón, que en Chile llamamos “moldajes” –en rigor, construcciones para moldear algo que aún no tiene forma–, comparten la precisión y economía de las estructuras reticuladas industriales. Como ellas, también están sometidas a grandes esfuerzos que su aparente fragilidad logra salvar. Contrariamente a ellas, su existencia es, por definición, breve y está determinada por la tensión entre una piedra en fragüe y los maderos que la sostienen, solo hasta que termine su ejecución.

El moldaje tiene la cualidad de un rayado, un dibujo a la rápida. Mientras se va construyendo, se piensa ya en su retiro y en cómo se va a desmontar, pieza por pieza. Apenas son la trastienda de otra solidez, de otra materialidad. No es purista, es apropiado: resiste los embates de la ejecución en obra y sus parches, cuñas, puntales e imperfecciones. Tampoco es necesariamente sistemático, como el andamio, ni aspira a ser profesional. El moldaje está en el campo de los oficios, y entiende cómo acomodarse a las circunstancias y a cada caso.

Ese mundo concreto de trastiendas y bambalinas constructivas pareciera alimentar la obra de Eduardo Castillo, levantada casi siempre con los mismos recursos que los moldajes de un maestro. Cercana a las maneras de corrales, galpones y gallineros pobres del sur de América y a las estructuras de un puente o un silo –exacta y ajustada–, se levanta tan ligera como preparada para resistir el peso de la vida y de las correcciones que llegan con los años. Un peso, quizás, más demandante que ese de las piedras que construirían la deseada “arquitectura de material” añorada en las esquinas de Chile.

Patricio Mardones Hiche
Arquitecto.

EDUARDO CASTILLO
Nacido en 1972  en Chile, se formó como carpintero junto a su padre antes de ser arquitecto. Estudio arquitectura en la P. Universidad Católica de Chile. Egreso en 1996, y se tituló de Arquitecto en el año 2000. Realizó estudios de Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos en 2005.
Sus obras han sido publicadas y expuestas en Alemania, China, España, Inglaterra, Italia, Japón, México, entre otros. Ha sido invitado a eventos y conferencias internacionales por Universidades y Colegios de Arquitectos. Actualmente trabaja junto al arquitecto Smiljan Radic, y es Profesor de Taller y Tecnología de la Construcción en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca.

Más información en:
liga-df.com
arqecastillo.blogspot.mx

El despacho Wilkinson Eyre Architects ha sido declarado ganador del concurso para diseñar el nuevo “Crown Hotel” en Sídney, Australia, el hotel forma parte del rediseño del plan maestro de Barangaroo, un proyecto valuado en 6 mil millones de dólares. El diseño orgánico está basado en formas abstractas de la naturaleza, como tres tallos que crecen fuera de la tierra y girando ligeramente a medida que alcanzan la corona de la estructura. La altura corresponde con el aumento de escala de las torres adyacentes, extrapolando una estructura visual significativa que ofrece vistas únicas de la ciudad. [Más imágenes después del salto.]

La Autoridad de Desarrollo de ArRiyadh ha dado a conocer que Zaha Hadid Architects será el despacho a cargo de la nueva terminal de metro para el Distrito Financiero Rey Abdullah (KAFD) en Riad, Arabia Saudita. Con poco más de 5 millones de habitantes la población de Riad se ha duplicado desde 1990, para poder ofrecer los servicios de transporte necesarios la ciudad construirá un nuevo sistema de transporte. [Más información después del salto.]

La nueva estación de metro Rey Abdulá dará servicio a varias estaciones, siendo estación de intercambio con la línea 1 y terminal de la línea 4 (para pasajeros que se dirigen al aeropuerto) así como para la nueva línea 6. También podrá acceder al monorraíl local desde la estación a través de un puente aéreo. Con seis plataformas sobre cuatro niveles públicos y dos de estacionamiento subterráneo, la estación KAFD se integrará con el contexto urbano del centro financiero respondiendo a los requerimientos de una estación de transferencia multimodal y la visión que se tiene de la ciudad en el futuro.

El proyecto va más allá de la tipología de una simple estación de metro enfatizando la importancia de ser un espacio público multifuncional y dinámico, no solo un espacio intermedio el cual es percibido por las rápidas transiciones que en el sucedes, sino también como un espacio público de gran importancia para la ciudad. Se espera que la estación esté concluida en el 2017.

Proyecto: King Abdullah Financial District Metro Station
Arquitectura: Zaha Hadid Architects
Ubicación: Riad, Arabia Saudita
Director de proyecto: Gianluca Racana, Filippo Innocenti
Arquitecto a cargo: Fulvio Wirz, Gian Luca Barone
Equipo de diseño: Alexandre Kuroda, Fei Wang, Lisa Kinnerud, Jorge Mendez-Caceres
Ingeniería estructural: Buro Happold
Servicios: Buro Happold
Transporte e ingeniería civil: Buro Happold
Ingeniería contra incendio: Buro Happold
Fachada: NewTecnic
Costos: Davis Langdon
Area: 20,434 m2
Renders: Zaha Hadid Architects

Proyecto: Don Café House
Arquitectura: Innarch
Ubicación: Pristina, Kosovo
Fotografía: Atdhe Mulla

Don Café House
La idea para el diseño viene de un saco lleno de granos de café. Los muros del bar, construidos en “plywood” tienen formas orgánicas y se han coloreado simulando un saco de café, mientras que las columnas se encuentran forradas por sacos reales de café. Las mesas y candelabros colgantes representan granos de café y se encuentran alineados de forma asimétrica, esto con la finalidad de generar la sensación de que los clientes se encuentran dentro del saco de café.

El muro tiene una doble función; decorativa y funcional. Su forma orgánica es la parte dominante de la premisa funcional y sirve como asiento para los visitantes de cada día. Cada uno de los elementos de plywood fue diseñado de manera individual. Esto debido a que en la creación de una forma orgánica, cada uno de los elementos debe ser diseñado de manera independiente.

Via: Contemporist

Nuestros amigos de Radio Arquitectura invitan a todos nuestros lectores a participar en “Arqui-Bici” el cual tiene como objetivo fometar el uso de la bicicleta en la Ciudad de México y compartir una noche con nuestros seguidores y amigos disfrutando un momento de desestrés. La rodada se llevará a cabo el próximo 25 de Mayo en punto de las 20.00Hrs. ¡Apóyenos con esta iniciativa y vayamos todos a rodar con nuestras bicis! [Más información después del salto]

La ruta es total mente gratuita, invita a tus amigos, colaboradores, compañeros y más a participar.
Se recomienda seguir las siguientes indicaciones:

1. La seguridad personal corre por tu cuenta, no pongas en riesgo tú seguridad y la de l@s demás, te sugerimos que uses casco, equipa tu bici con luces y reflectores.
2. Como grupo tod@s nos cuidamos, apoyamos en los cruceros y a lo largo del trayecto.
3. Trae tu bici en las mejores condiciones mecánicas que puedas.
4. Pregunta si tienes alguna duda.
5. Si necesitas ayuda mecánica echa el grito que más de alguno sabrá cómo ajustar los frenos de tu rila, trae una cámara extra para seguir rodando sin mucha demora.
6. Si no cuentas con bicicleta propia, habrá personas que nos estarán ayudando para la renta de una.

En caso de VI punto favor de enviar un correo electrónico a info@radioarquitectura.com con el asusto “Yo requiero bici para arqui-bici” en donde nos indiques tu interes en participar y tu requerimiento, esto ayudará a la empresa encargada de la renta de Bicicletas a llevar las necesarias.

Más información:
http://radioarquitectura.com/new-page/?p=5892

El pasado mes de enero anunciamos el lanzamiento de nuestra primer aplicación para dispositivos móviles; comunidad arquinauta para iOS. Cuatro meses después y tras escuchar los comentarios de nuestros usuarios, hemos liberado la versión 2.0 la cual sigue siendo una aplicación universal compatible con toda la gama de equipos Apple (iPhone, iPhone 4, iPhone 5, iPad, iPad Mini y iPod) y corrige algunos errores y agrega algunas funciones extra a la aplicación.

Esta versión incluye:

• Ajuste a diseño en página principal.
• Ajuste a diseño en galería de destacados, ahora las imágenes se muestra en tamaño completo en landscape y portrait mode (iPad) y portrait mode (iPhone)
• In-App Purchase que permite:
  Eliminar publicidad en toda la aplicación.
  Descarga de imágenes en alta resolución en galerías.
  El monto del In-App Purchase es fijado por el usuario y va de 0.99 hasta 99.99 dlls, de esta manera el usuario paga lo que considera que vale el desbloqueo de la aplicación.
• Optimización de imágenes.
• Optimización de código.
• Corrección de errores
  Facebook login en iPhone
  Cierre de popups en iPad

Seguimos trabajando en la mejora de nuestra aplicación y en una nueva actualización la cual incluirá entre otras funciones la posibilidad de comentar los proyectos desde la aplicación y crear un listad de proyectos/posts favoritos. Sabemos también la importancia que tiene el desarrollar esta plataforma para dispositivos Android y estamos trabajando en ella sin embargo el desarrollo nos ha tomado más tiempo del previsto y es nuestra intención entregar una aplicación de calidad.

Para aquellos usuarios que ya utilizan nuestra aplicación les invitamos a realizar el update y a aquellos lectores que aun no la descargan les invitamos a descargarla a través del siguiente enlace permanente:

https://itunes.apple.com/mx/app/arquinauta/id590339991?mt=8

Y dejarnos sus comentarios y sugerencias para mejorar esta aplicación.

Proyecto: Cosgriff House
Arquitectura: Christopher Polly Architect
Ubicación: Sídney, Australia
Ingeniería estructural: SDA Structures
Ingeniería hidráulica: ACOR Consultants
Contratista: R.G.Gregson Constructions
Fotografía: Brett Boardman Photography

Cosgriff House
El proyecto conserva su envoltura original como parte de sus valores ambientales, económicos y de planeación. Un volumen viviente en planta baja se inserta debajo del proyecto original de manera sensible para aprovechar la pendiente del terreno hacia la parte trasera, que se extiende profundamente debajo de la construcción existente y al exterior hacia el jardín para transformarlo – mientras una reconstruida planta baja envuelve el ritmo actual de las habitaciones al frente sobre la nueva planta ubicada en el nivel inferior.

Ambos niveles aceptan un pequeño aumento en el peso que extrapola el alineamiento de los muros, canalones y alturas de cerramientos -que a la vez, extiende y subvierte las geometrías existentes para presentar una rebanada reflejada de la forma original adjunta. Una cubierta excéntrica extrapola el plano original para mitigar los impactos adyacentes- levantando hacia la luz y los arboles, hacia la vista del oriente, al tiempo que se dobla hacia arriba para acceder a la luz del norte a través de una ventana única.

Via: Contemporist

El pasado 10 de Mayo Zeidler Partnership Architects en colaboración con Moore Architects (arquitecto local) + M. Brestovisky Architects y Urban Designers, recibió el premio OAA Celebration of Excellence Award que otorga Asociación de Arquitectos de Ontario -OAA- por el proyecto Assuta Medical Center localizado en Tel Aviv, Israel. El evento se llevó a cabo en el Centro de Convenciones Metro de Toronto y fue presidido por Bill Birdsell, presidente de OAA. Durante el evento se reconocieron otros 15 proyectos desarrollados por arquitectos canadienses. [Más imágenes después del salto.]

Proyecto: Assuta Medical Center
Arquitectura: Zeidler Partnership Architects + Moore Architects (arquitecto local) + M. Brestovisky Architects y Urban Designers
Ubicación: Tel Aviv, Israel
Cliente: Assuta Medical Centers Ltd.
Area: 55,000 m2
Fecha proyecto: November 2009
Equipo: Tarek El-Khatib, socio a cargo diseño
Alan Munn, socio a cargo administración
Diseño: Tarek El-Khatib, Jurgen Henze y Amos Caspi
Diseño de interiores: Zeidler Partnership Architects
Estructura: David Engineers Ltd.
Mecánica: Hendler Engineers Ltd.
Ingeniería eléctrica: Dan Sharon y Zur Neaman
Arquitectura de Paisaje: Haim Kahanovich Landscape Architect
Contratista: AVIV & Co. Construction and Public Works Contracting Company Ltd.
Fotografía: Tom Arban

• Identificar las mejores obras arquitectónicas de los arquitectos de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, así como las publicaciones e investigaciones.
• Reconocer a sus autores.
• Difundir las obras más relevantes para permitir, mediante el análisis y la crítica, una reflexión acerca de la arquitectura contemporánea.
• Presentar por parte del CAM-SAM las obras premiadas a la Bienal Nacional de Arquitectura Convocada por la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana.

CLASIFICACIONES:

A. Vivienda unifamiliar.
B. Vivienda multifamiliar.
C. Vivienda de interés social y producción social asistida.
D. Salud.
E. Educación.Página 2 de 6
F. Cultura.
G. Museografía.
H. Industria.
I. Recreación, servicios, deporte.
J. Turismo.
K. Comercio, abasto y servicios de transporte.
L. Oficinas.
M. Talleres, despachos y estudios.
N. Diseño urbano y recuperación de espacios públicos.
O. Arquitectura de paisaje.
P. Restauración.
Q. Remodelación o reconversión de edificios.
R. Remodelación o reconversión de casas.
S. Innovación tecnológica.
T. Diseño de interiores e integración plástica.
U. Publicaciones.
V. Investigaciones.

JURADO:
Estará integrado por reconocidos arquitectos y críticos de arquitectura y se dará a conocer el 13 de julio del 2013. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer públicamente en la página web del CAM-SAM y en un diario de circulación nacional.

PREMIOS:
La ceremonia de entrega de premios se llevará a cabo en el Evento de Arquitectura que organizará el CAM-SAM el 1° de octubre, con motivo del Día del Arquitecto y de la 1a Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México, y se premiarán:

• GRAN PREMIO Y MEDALLA DE ORO
  A la mejor obra que el Jurado seleccione del total de las obras presentadas en todas las clasificaciones.
• MEDALLA DE PLATA
  A la mejor obra que el Jurado seleccione en cada una de las clasificaciones convocadas.
• MENCIÓN DE HONOR
  Aquellas que el Jurado considere de valor sobresaliente o de aportación en algún aspecto particular.

CALENDARIO:

• Convocatoria: 15 de abril de 2013.
• Inscripciones: 6 de mayo de 2013 al 5 de agosto de 2013.
• Aclaraciones y dudas: 6 de mayo de 2013 al 13 de julio de 2013.
• Recepción de trabajos: Fecha de entrega entre el 22 de julio y el 5 de agosto de 2013, de 10:00 a las 19:00 hrs., tiempo de la Ciudad de México.
• Reuniones del Jurado: 12 al 16 de agosto de 2013 en el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México.
• Entrega de Premios: Primera Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México, 1° octubre 2013.
• Exposición: 1° de octubre, Museo Nacional de Arquitectura, Bellas Artes.

Más información:
http://www.cam-sam.org/images/stories/BienalCdMx/convocatoria1aBienal.pdf

Proyecto: JKC2 House
Arquitectura: ONG&ONG
Ubicación: Bukit Timah, Singapur
Fotografía: Aaron Pocock

JKC2 House se compone de tres volúmenes situados en torno a un patio central de forma que interactúan entre sí, mientras cada ala se mantiene distante para ser vista como una entidad independiente. Los interiores de la vivienda así como las aéreas exteriores están configurados con la flexibilidad de espacio en la mente para que la vivienda pueda ser adaptada a una amplia gama por los propietarios.

Se ha buscado un balance y equilibro entre los espacios creados por el hombre y los naturales, con la construcción de formas básicas con acabados en materiales crudos, como el concreto aparente, piedra, acero y maderas tropicales. El dialogo entre los componentes de esta paleta de materiales refleja una sensación de calidez y la inmediatez con la naturaleza.

Vía: Contemporist

Heineken Open Design Explorations
Heineken está ansioso por diseñar el Lounge Bar del futuro, por lo cual está invitando al mejor talento a nivel mundial a ayudarlos a diseñarlo. Heineken está buscando arquitectos, diseñadores, interioristas, diseñadores gráficos para trabajar en conjunto y crear un espacio extraordinario que redefina la vida nocturna como la conocemos hoy día. El equipo multidisciplinario ganador expondrá su trabajo en la próxima Semana del Diseño de Milán. [Detalles después del salto.]

Acerca del proyecto:
Heineken Open Design Explorations es una serie de proyectos de diseño que buscan llevar al límite el diseño de centros nocturnos. Heineken está explorando hacia dónde va el diseño y como cambia cuando la gente se reúne. En el 2012 diseñamos y creamos el Club del Futuro en conjunto con los mejores diseñadores del mundo. Este año buscamos reinventar el Lounge Bar.

Quién puede participar:
Se está buscando al mejor talento en gráficos, producción, moda y diseño de interiores teniendo como sede para la competencia de este año cuatro ciudades; New York, Singapur, Varsovia y la Ciudad de México. En caso de estar interesado en participar y contar con un portafolio la convocatoria está abierta hasta el próximo 31 de mayo. Estamos buscando gente que esté abierta a nuevas formas de co-creación con creativos de todo el mundo. Buscamos gente que no tenga miedo a compartir sus ideas.

Más información:
http://heineken.tumblr.com/

Proyecto: Fairhaven Residence
Arquitectura: John Wardle Architects
Ubicación: Victoria, Australia
Equipo: John Wardle, Andy Wong, Diego Bekinschtein, Chloe Lanser, Robert Kolac, James Juricevich
Contratista: Spence Construction
Estructuras: Felicetti
Area: 430 m
Año: 2012
Fotografía: Trevor Mein

Golden State Warriors Stadium
Snøhetta y AECOM han actualizado la información relacionada con el proyecto que están desarrollando para la nueva sede de los Golden State Warriors, equipo profesional de Basquetbol de los Estados Unidos y que se tiene planeado inaugurar en la temporada 2017-2018 de la NBA. Localizado sobre los muelles 30-32, a unos pasos del distrito financiero de San Francisco y con acceso a través de transporte público, el plan maestro consta de más de 65,000 m2 de construcción incluyendo el estadio de los Golden State Warriors, zonas de comercio, acceso desde ferries y cruceros y una estación de bomberos. Adicionalmente la arena tendrá un auditorio de 18,000 butacas el cual será sede de conciertos, convenciones y eventos culturales. [Más imágenes después del salto]

Proyecto: Golden State Warriors Stadium
Arquitectura: Snøhetta, AECOM
Ubicación: San Francisco, California, Estados Unidos
Capacidad estadio: 18,000 butacas
Superficie total: 67,633 n2
Superficie Canchas práctica: 1,900 m2
Cajones de estacionamiento: 500
Área comercial: 8,361 m2
Año: 2017
Renders: Snøhetta + AECOM

Más información:
http://fondationjacquesrougerie.fr/en/concours/presentation-concours/

Proyecto: House  on Krk Island
Arquitectura: DVA Arhitekta
Ubicación: Krk Island, Croacia
Fotografía: Robert Les

House on Krk Island
A través de Contemporist presentamos esta vivienda localizada en la Isla Krk, Croacia y diseñada por DVA Arhitekta.

Proyecto: Estação Antártica Comandante Ferraz
Arquitectura: Estúdio 41
Ubicación: Península Keller, Antarctica
Equipo: Emerson Vidigal, Eron Costin, Fabio Henrique Faria e João Gabriel Moura Rosa Cordeiro
Area: 3,200 m2
Año: 2013
Renders: Cortesía Estúdio 41

Estação Antártica Comandante Ferraz
El 25 de febrero del 2012 una explosión en el cuarto de máquinas destruyó la estación de investigación Comandante Ferraz cobrando la vida de dos soldados. Un concurso internacional fue convocado, llamando a los arquitectos a proponer su visión para reconstruir las instalaciones. La propuesta de estúdio 41 resultó ganadora de este concurso.

El nuevo edificio toma en consideración los retos del desempeño tecnológico en un clima tan extremo sin dejar de considerar la estética, ofreciendo un espacio de trabajo cómodo y seguro. Teniendo en cuenta la topografía del terreno los arquitectos proponen un edificio que conserva la flora y fauna que lo rodea minimizando el impacto en la flora y fauna del entorno inmediato.

El proyecto se divide en dos bloques principales que se organizan de acuerdo a su función. El bloque superior a 9.10mts sobre la rasante da cabida a las zonas de alojamiento, camarotes, comedores y áreas de servicio. El bloque inferior situado a 5.95mts sobre la rasante integra los espacios de trabajo, laboratorios y zonas de operación y mantenimiento. En el nivel +2.50 de localiza una granja y la zona de estacionamiento. Sobre el nivel de 5.95 una estructura intersecta los tres programas como una zona social de interacción en la que se localiza un auditorio, cibercafé, biblioteca y una sala de juntas y videoconferencias.

Innovación y alto desempeño en fachadas
Sistema para construir fachadas y plafones exteriores, diseñado para resistir la humedad. Su núcleo está perfectamente cubierto por una malla de fibra de vidrio, proporcionando un alto grado de resistencia a la intemperie. Es la base perfecta para recibir: ladrillo delgado, estuco, recubrimientos texturizados y el sistema de aislamiento exterior y acabado final.

Usos frecuentes

• Muros, plafones, cornisas, faldones y detalles decorativos exteriores.
• Fachadas con diversos acabados incluyendo el sistema EIFS.

Ventajas y beneficios

• X-terium es 30% más ligero que los tableros de cemento y 10 veces más liviano contra el sistema tradicional de construcción.
• Repele más del 90% de humedad permitiendo la transpiración del muro.
• Es extremadamente resistente a la deformación, pandeo y exposición directa a la intemperie, sin acabado, hasta por 12 meses sin afectar sus propiedades.
• Cuenta con un revestimiento especial que lo hace más amigable al tacto y contribuye a la obtención de punto LEED.

Normas que cumple: ASTM D 3273, ASTM C 1177, ASTM C 1280.
Para su aplicación consulta: GA 253 y GA 254.

Foto: Rudy A. Giron

Proyecto: Yin-Yang House
Arquitectura: Brooks + Scarpa
Ubicación: Venice Beach, California, EE UU
Fotografía: John Linden

Yin-Yang House es una vivienda localizada en el tranquilo vecindario de Venice Beach, California. El objetivo del diseño fue crear un espacio para una familia grande y en crecimiento con varios hijos, el cual crearía un espacio calmado, tranquilo y organizado haciendo énfasis en el espacio público familiar. La casa también debe servir como un lugar para entretener y recibir a los invitados jóvenes que buscan un espacio social con amigos.

La vivienda se organiza en torno a una serie de patios y otros espacios al aire libre los cuales se integran con el interior. Frente a la calla, la vivienda da la impresión de ser “solida”, sin embargo detrás de la puerta de entrada de acero nos encontramos con un patio, el cual revela la naturaleza interior-exterior de la vivienda. Desde el patio de entrada todo el espacio al jardín trasero puede ser visto; la primer pista que revela la conexión espacial entre el interior y el exterior.

Estos espacios están diseñados para el entretenimiento y la puerta de cristal de 50 pies de la zona de estar aumenta la relación armónica de la sala principal, permitiendo a los propietarios albergar muchos invitados sin tener la sensación de tener un espacio saturado.

La búsqueda para encontrar los mejores edificios nuevos del planeta ha iniciado nuevamente ya que los Premios World Architecture Festival 2013 (WAF Awards), la mayor premiación a nivel mundial, está abierta y recibiendo propuestas. La fecha límite para recibir propuestas es el 10 de Junio del 2013 [Mas información y detalles después del salto]

“Ha iniciado la búsqueda de los mejores edificios nuevos del mundo”

World Architecture Festival es el mayor evento de arquitectura a nivel mundial y está de regreso por sexto año consecutivo, tras su exitoso cambio de sede de Barcelona a Singapur, el festival tendrá como sede una vez más el espectacular hotel Marina Bay Sands Resort en Singapur del 2 al 4 de Octubre del presente año.

Los premios WAF son parte fundamental del festival y este año veremos despachos de todos los rincones del mundo competir en 29 categorías por un reconocimiento global. La competencia se divide en tres grupos de categorías; edificios completados, paisajismo y futuros proyectos. Los participantes en ediciones anteriores van de firmas reconocidas a nivel mundial a pequeñas firmas locales. Los arquitectos seleccionados para la ronda final son invitados para exponer y justificar ante el jurado por que debe ganar su proyecto. Los ganadores de cada categoría compiten por el premio “Building of the Year” el cual es definido por un “súper jurado” el cual para esta edición está compuesto por: Ken Yeang – Llewelyn Davies Yeang; Patrick Bellew – Atelier Ten; Jeanne Gang – Studio Gang Architects; Dietmar Eberle – Baumschlager Eberle y Ken Tadashi Oshima – University of Washington.

“Este año será una competencia muy reñida ya que cientos de arquitectos a nivel mundial competirán durante los tres días que dura el festival. La calidad de los proyectos crece continuamente desde la primer edición en 2008 desafiando la presión económica que ha prevalecido la industria de la construcción durante los últimos seis años.”
Paul Finch

Para inscribir sus proyectos a los premios:
http://www.worldarchitecturefestival.com/register.cfm?WT.tsrc=email&WT.mc_id=ARQUI – Les recordamos que al utilizar el VIP COUPON “ARQUI” reciben un 10% de descuento.

Para tener más información sobre el World Architecture Festival:
http://www.worldarchitecturefestival.com/?WT.tsrc=email&WT.mc_id=ARQUI

Inauguración de la exposición
9 de mayo, a las 19.30 hs
Lugar: LIGA I ESPACIO PARA ARQUITECTURA I DF
Av. Insurgentes Sur 348 (Entre Chiapas y Manzanillo)
Colonia Roma Sur, Delegación Cuauhtémoc, CP 06700
Ciudad de México
Tel +52 (55) 55 64 03 33
info@liga-df.com
www.liga-df.com

Conferencia Eduardo Castillo
Miércoles 8 de mayo, a las 19:30 hs.
Lugar: ARCHIVO Diseño y Arquitectura
General Francisco Ramírez 4, Col. Ampliación Daniel Garza, CP 11840
Ciudad de México
Entrada libre

Propongo ocupar una sala en opacidad, con una estructura de madera de 2,26 metros de alto.
Silenciosa, perfumada y apuntalada, a medio camino entre guarida y remanso para las hordas.
Porque no es una obra de arte para ser exhibida, sino más bien, un lugar ocupado con desmesura por una estructura de madera, temporalmente encajada con cuatro cuñas entre tierra y cielo que, como en uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, me invita a demostrar la habilidad de convertir la paja en oro.
Eduardo Castillo

Cuentan que en un tiempo muy lejano el rey decidió pasear por sus dominios, que incluían una pequeña aldea en la que vivía un molinero junto con su bella hija. Al interesarse el rey por ella, el molinero mintió para darse importancia: “Además de bonita, es capaz de convertir la paja en oro hilándola con una rueca.” El rey, francamente contento con dicha cualidad de la muchacha, no lo dudó un instante y la llevó con él a palacio.

Una vez en el castillo, el rey ordenó que condujesen a la hija del molinero a una habitación repleta de paja, donde había también una rueca: “Tienes hasta el alba para demostrarme que tu padre decía la verdad y convertir esta paja en oro. De lo contrario, serás desterrada.” La pobre niña lloró desconsolada, pero he aquí que apareció un estrafalario enano que le ofreció hilar la paja en oro a cambio de su collar. La hija del molinero le entregó la joya y… zis-zas, zis-zas, el enano hilaba la paja que se iba convirtiendo en oro en las canillas, hasta que no quedó ni una brizna de paja y la habitación refulgía por el oro.

Cuando el rey vio la proeza, guiado por la avaricia, espetó: “Veremos si puedes hacer lo mismo en esta habitación.” Y le señaló una estancia más grande y más repleta de oro que la del día anterior.
Fragmento de Rumpelstiltskin, de los Hermanos Grimm

BAMBALINA
Popularmente, la expresión que ha definido lo que se conoce en Chile como buena arquitectura, remite a la idea de una construcción pesada. “Sólida”, al decir de cualquier vecino o, mejor aún: “de material”.

Resabio de las precarias economías agrarias sobre las que se cimentó la nación en el s. XIX –esas que reservaron varas y maderos para pesebreras, gallineros y ranchos– y de seguro vinculado a la amenaza de recurrentes terremotos, el arraigado aprecio a la solidez produjo un consistente desarrollo de modelos constructivos, cuyo peso comunicaba a la vez la idea de permanencia y resistencia. Con el tiempo, las dificultosas fachadas de piedra y muros de adobe dieron paso naturalmente al ladrillo y al hormigón armado.

Así como las fachadas pétreas de las modestas casonas de la colonia chilena eran apenas máscaras que ocultaban tras de sí un sistema de muros de barro –imposible costear un cuerpo completo de piedra–, los muros y losas de concreto que hoy relucen en Internet, a su manera, también enmascaran la realidad temporal de palos, alambres y tablones que los apuntalaron. La pesada existencia de los hormigones es posible gracias a las tupidas estructuras de sus encofrados, esos que, durante la modernidad, fueron casi siempre construidos a partir de filigranas de madera.

Los encofrados para hormigón, que en Chile llamamos “moldajes” –en rigor, construcciones para moldear algo que aún no tiene forma–, comparten la precisión y economía de las estructuras reticuladas industriales. Como ellas, también están sometidas a grandes esfuerzos que su aparente fragilidad logra salvar. Contrariamente a ellas, su existencia es, por definición, breve y está determinada por la tensión entre una piedra en fragüe y los maderos que la sostienen, solo hasta que termine su ejecución.

El moldaje tiene la cualidad de un rayado, un dibujo a la rápida. Mientras se va construyendo, se piensa ya en su retiro y en cómo se va a desmontar, pieza por pieza. Apenas son la trastienda de otra solidez, de otra materialidad. No es purista, es apropiado: resiste los embates de la ejecución en obra y sus parches, cuñas, puntales e imperfecciones. Tampoco es necesariamente sistemático, como el andamio, ni aspira a ser profesional. El moldaje está en el campo de los oficios, y entiende cómo acomodarse a las circunstancias y a cada caso.

Ese mundo concreto de trastiendas y bambalinas constructivas pareciera alimentar la obra de Eduardo Castillo, levantada casi siempre con los mismos recursos que los moldajes de un maestro. Cercana a las maneras de corrales, galpones y gallineros pobres del sur de América y a las estructuras de un puente o un silo –exacta y ajustada–, se levanta tan ligera como preparada para resistir el peso de la vida y de las correcciones que llegan con los años. Un peso, quizás, más demandante que ese de las piedras que construirían la deseada “arquitectura de material” añoradaen las esquinas de Chile.
Patricio Mardones Hiche
Arquitecto.