Instalaciones

Desde el año 2000 la Serpentine Gallery, en Londres, ha comisionado a los arquitectos más renombrados a nivel mundial para diseñar un pabellón temporal el cual es habilitado durante el verano. Uno de los requisitos para ser seleccionado en esta lista en no haber construido ningún proyecto en Londres. La lista de arquitectos que han participado en este proyecto incluye a: Sou Fujimoto, Zaha Hadid, Frank Ghery, Rem Koolhaas, Toyo Ito, Daniel Libeskind, Oscar Niemeyer, Alvaro Siza y SANAA entre otros. La Serpentine Gallery dio a conocer que el arquitecto chileno Smiljan Radic será el encargado de diseñar el pabellón  Serpentine Gallery 2014. [Más detalles después del salto]

BLACKBOX un lugar y no dentro de la Colonia Roma. Instalación multimedia. Un modo de arquitectura efímera. Eso fue lo que el pasado mes de Mayo dentro del Corredor Cultural Roma-Condesa, Arquitectura en Movimiento Workshop presentó como parte de uno de los eventos culturales mas propositivos de la ciudad en los últimos años.

A diferencia de los trabajos anteriores, Topologies no describe un proceso de transformación, por el contrario se centra en la observación de objetos que ya han sido transformados. Los sujetos de estas nuevas piezas son dos pinturas icónicas de la colección del Museo del Prado: Las Meninas de Velazquez y L’ Immacolata Concezione de Tiepolo. Siguiendo las reglas detrás de su composición visual y los colores utilizados, las dos obras de arte han sido transformadas en una fabricación digital mediante el uso de software personalizado. Topologies es una exploración de los objetos digitales creados a través de este proceso de transformación. El resultado no es un film en narrativa sino objetos separados de contemplación… literalmente, pinturas digitales.

En el siguiente enlace puede verse una galería de fotografías de la exposición.
goo.gl/gdq6f

Sonido: Matthias Kispert
Software: Mauritius Seeger
Asistentes: Kieran Gee-Finch, Cai Matthews
Cliente: onedotzero

Proyecto: PuLSaTe
Arquitectura: Lily Jencks & Nathanael Dorent
Ubicación: Londres, Reino Unido
Fotografía: Hufton + Crow

El Museo Experimental El Eco, ubicado en la Ciudad de México, es un espacio de encuentro para las artes. Desde hace cuatro años realiza una invitación a jóvenes arquitectos radicados en México para realizar una intervención arquitectónica en el patio del museo. En esta cuarta edición del Pabellón Eco, realizado en colaboración con Buró-Buró y Arquine, busca desarrollar un proyecto de intervención temporal del cual se desprenda un programa de actividades paralelas para promover los vínculos entre la arquitectura y otras disciplinas. Fernanda Canales, Isaac Broid, Jerónimo Hagerman y Luis Aldrete, ganador del concurso anterior, eligieron la propuesta del Estudio Macías Peredo (Magui Peredo + Salvador Macías) como ganador de la cuarta emisión del pabellón en el Museo Experimental el Eco. [Más detalles después del salto]

Eduardo Kobra, artista Brasileño que ganó fama con sus murales en los Estados Unidos (New York y Los Angeles) ha concluido un nuevo mural en su ciudad natal el cual está dedicado al Arq. Oscar Niemeyer quién falleció el pasado mes de Diciembre. El mural, de 52 metros de altura, cubre una de las fachadas de un edificio localizado sobre la Avenida Paulista, una de las principales avenidas de Sao Paulo. Kobra inició el mural el 14 de Enero y desde el inicio de los trabajos ha trabajado con un equipo de cuatro artistas durante un promedio de 6 horas diarias. Más imágenes después del salto.

En su edición número 14 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y la galería MoMA PS1 a través del programa “Young Architects Program” ofrecen a la comunidad de arquitectos emergentes la oportunidad de diseñar y construir proyectos innovadores. Cada año lanzan el reto de diseñar una instalación temporal que se instalará en el patio exterior de la galería MoMA PS1 el cual debe proveer sombra, asientos y agua a los asistentes a la serie de eventos denominada “Warm Up Summer Music”. Los arquitectos que participan deben presentar propuestas sustentables y que sean reciclables. El proyecto ganador de este año corresponde con el presentado por CODA.

El American Institute of Architects en colaboración con Flint and Flint Public Art Project han anunciado su primer concurso anual titulado “Flat Lot Competition” el cual busca diseñar y construir un pabellón temporal de verano en el estacionamiento del centro de la ciudad de Flint. El concurso busca propuestas que diseñen y construyan una estructura temporal e innovadora que provea refugio, sombra y asiento para una serie de diversos eventos públicos y demostrar la capacidad que tiene la arquitectura contemporánea de recrear y transformar espacios así como capturar la imaginación publica, todo esto ocupando un máximo de 8 cajones de estacionamiento durante el horario de operaciones del estacionamiento y con un presupuesto máximo de $25,000 USD | Concurso abierto para estudiantes y profesionales.

Más información
http://flintpublicartproject.com/flatlot/index.html

El Estudio Whitney es un espacio de dos niveles y 56m2, que funciona como galería y espacio educativo para programas públicos, incluyendo clases de arte para personas de todas las edades y círculos de lectura informales, diseñado por LOT-EK para el Museo Whitney de Arte Americano. Creado a partir de seis contenedores apilados en tres columnas y dos filas, el volumen cubico se localiza en el acceso sur del puente de acceso al museo. [Más información después del salto]

LAMP acaba de editar un nuevo catálogo técnico con todas las novedades para el 2012-2013. Con un diseño vanguardista y un formato renovado, comprende toda la gama completa de productos, tanto de interior como exterior, con una gran cantidad de fotografías de obras realizadas donde se aprecian las diversas aplicaciones de todos y cada uno de los productos.
[Más información y solicitud del catálogo después del salto.]

Flotando sobre la galería Hazel and Robert H. Siegel del Pratt Institute en Nueva York, encontramos esta instalación realizada por los alumnos graduados de la escuela de Arquitectura y diseño Urbano. La instalación, realizada con más de 2,400 páneles customizados de cartón y unida con más de 6,000 clips, enmarca imágenes y fotografías del trabajo realizado por los alumnos durante los cinco años de vida estudiantil y que recubren los muros de la galería. Estas imágenes son visibles a través de pequeñas puertas que son formadas en los diferentes túneles de la instalación. [Más imágenes después del salto.]